Olivier Messiaen - Werk

• La dame de Shalott, pour piano, 1917
• Deux Ballades de Villon, pour chant et piano, 1921
• la tristesse d´un grand ciel blanc, für Klavier 1925
• Esquisse mondale 1927
• Fugue en ré mineur, pour orchestre, 1928
• Variations écossaises 1928
• Le Banquet céleste,pour orchestre 1928.
  Von Messiaen später umbenannt in Le Banquet eucharistique.
• L'hôte aimable des âmes 1928
• 8 Preludes für Klavier, 1929
  1. La colombe
  2. Chant d´extase dans un paysage triste
  3. Le nombre léger
  4. Instants défunts
  5. Les sons impalpables du rêve
  6. Cloches d´angoisse et larmes d´adieu
  7. Plainte calme
  8. Un reflet dans le vent
• Diptyque : Essai sur la vie terrestre et l'éternité bienheureuse, pour orgue 1930
• Les Offrandes oubliées, Orchester, 1930
  Les offrandes oubliées (Die vergessenen Opfergaben) entstanden 1930 in Fuligny / Frankreich als erstes öffentlich aufgeführtes und publiziertes Orchesterwerk Olivier Messiaens, der ihm den Untertitel "Symphonische Meditation" gab; laut Messiaen lehnt es sich formal an die Dreiteiligkeit eines mittelalterlichen Altar-Triptychons an, behandelt die Themen "Das Kreuz, die Sünde, die Eucharistie" und preist die göttliche Mildtätigkeit.
• Trois Mélodies, pour soprano et piano 1930
• Simple chant d´une âmes, für Orchester 1930
• La Sainte-Bohème, pour choeur mixte et orchestre 1930
• Fugue, pour le concours de Rome 1930
• Offrande au Saint-Sacrement, pour orgue 1930
• Prélude, pour orgue 1930
• Mort du nombre 1931
• Le tombeau resplendissant 1931
• Le Banquet céleste, pour orgue 1931
• La jeunesse des vieux, pour choeur et orchestre 1931
• l'ensorceleuse, cantate pour soprano, ténor, basse et piano (ou orchestre) 1931
• fantaisie burlesque für klavier 1932
• L'apparition de l'Eglise éternelle (1932)
• Thème et variations, pour violon et piano 1932
• Hymne au Saint Sacrament, Orchester, 1932
• Fantaisie, pour violon et piano 1933
• Vingt leçons de solfège moderne, 1933
  fünf davon (3, 8, 11, 14 et 18) sind von Messiaen.
• L'Ascension, version orchestrale (1932-33)
• L'Ascension, für Orgel 1933
• Messe 1933
• Morceau de lecture à vue, 1934
• Vocalise 1935
• Oiseaux exotiques (1935), pour deux clarinettes, xylophone, percussions et orchestre à vents
  "So wie Bartók Ungarn durchstreifte, um Volkslieder zu sammeln, habe ich lange Jahre die Provinzen Frankreichs durchstreift, um den Gesang der Vögel aufzuschreiben. Das ist eine ungeheure und endlose Arbeit. Aber sie hat mir wieder das Recht gegeben, Musiker zu sein. Trotz meiner tiefen Bewunderung für die Volkslieder der Welt glaube ich nicht, dass man in irgendeiner Menschenmusik, wie inspiriert sie auch immer sei, Melodien und Rhythmen finden kann, die die souveräne Freiheit des Vogellieds besitzen."
• Poème pour Mi (1936), pour Soprano et piano
  
  bei visualmeditation.com
  
• Pièce pourle tombeau de Dukas 1936
  
  

Les Bergers

• La Nativité du Seigneur, Orgel, 1936
  1. La vierge et l'enfant
  2. Les bergers
  3. Desseins éternels
  4. Le verbe
  5. Les Enfants de Dieu
  6. Les Anges
  7. Jésus accepte la souffrance
  8. Les mages
  9. Dieu parmi nous
  
  
  
• Poème pour Mi, version orchestrale (1937)
• Fêtes des belles eaux für 6 Ondes Martenot, 1937
  

L'Eau à son maximum de hauteur
adaptated from "Fête des Belles Eaux"

• O sacrum convivium, motet pour le Saint-Sacrement, 1937
• Chants de la Terre et du Ciel, six mélodies pour soprano et piano 1938
• Deux monodies en quarts de ton für Ondes Martenot 1938
• Les corps glorieux (1939).
  1. Subtilité des corps glorieux
  2. Les eaux de la Grâce
  3. L'Ange aux parfums
  4. Combat de la mort et de la vie
  5. Force et agilité des corps glorieux
  6. Joie et clarté des corps glorieux
  7. Le mystère de la Sainte Trinité
• Vingt leçons d´harmonie, 1939
  1. Chant donné (dans le style de Monteverdi) 2. Chant donné (dans le style d´un Passepied de Rameau) 3. Basse donnée (dans le style des chorals de J. S. Bach) 4. Basse donnée (dans le style d´un Prélude de J. S. Bach) 5. Basse donnée (dans le style des sonates en trio pour orgue de J.S. Bach) 6. Chant donné (dans le style de Gluck) 7. Basse donnée (dans le style des quatuors à cordes de Mozart) 8. Chant donné (dans le style des quatuors à cordes de Mozart) 9. Basse donnée (dans le style de Schumann) 10. Chant donné (dans le style des canons de César Franck) 11. Basse donnée (style mi-Schumann, mi-Lalo) 12. Chant donné (style mi-Chabrier, mi-Massenet) 13. Basse donnée (dans le style de la Sicilienne de Fauré) 14. Chant donné (style très hybride: un peu Schumann, Fauré, Albeniz) 15. Chant donné (style mi-Franck, mi-Debussy) 16. Chant donné (style mi-Massenet, mi-Debussy) 17. Chant donné (style mi-Chabrier, mi-Debussy) 18. Chant donné (dans le style du « Pelléas et Mélisande » de Cl. Debussy) 19. Chant donné (à 5 voix, dans le style de Maurice Ravel) 20. Chant donné (style très spécial, se rapprochant un peu des cantilènes hindoues)
  
  

First Part: Liturgie de cristal

• Quatuor pour la fin du temps, 1940, entstanden und uraufgeführt in einem Görlitzer Kriegsgefangenenlager.
  

  Feature bei BBC "Discovering Music" anhören (real)

• 2 Choeurs pour une Jeanne d´Arc 1941
• Musique de Scènepour un OEdipe 1942
• 7 Visions de l'Amen, für 2 Klaviere, 1943
  Amen de la Création
  Amen des étoiles, de la planète à l'anneau
  Amen de l'Agonie de Jésus
  Amen du désir
  Amen des Anges, des Saints, du chant des oiseaux
  Amen du Jugement
  Amen de la Consommation
  
  
• Rondo 1943
• Vingt regards sur l'Enfant-Jésus für Klavier, 1944
  

No. 6, Par lui tout a été fait

No. 11, Première Communion de la Vierge

• Harawi, Chant d´Amour et de Mort (1944), pour Soprano et piano.
  

HARAWI song of love and death

• Trois Petites Liturgies de la Présence Divine (1945), pour choeur de femmes, piano, ondes Martenot et orchestre.
  

Trois Petites Liturgies de la Présence Divine

• Chant des Déportés, pour choeur et orchestre 1945
• Tristan et Yseult, musique de scène, pour orgue 1945
• Pièce, pour hautbois et piano 1945

Joie du sang des étoiles

• Turangalîla-Sinfonie, für Klavier-Solo, Ondes Martenot und großes Orchester, zehnsätzig, 1946-48
  1. Introduction: Modéré, un peu vif
  2. Chant d´amour 1: Modéré, lourd
  3. Turangalîla 1: Presque lent, rêveur
  4. Chant d´amour 2: Bien modéré
  5. Joie du sang des étoiles : Vif, passionné avec joie
  6. Jardin du sommeil d´amour: Très modéré, très tendre
  7. Turangalîla 2: Un peu vif, bien modéré
  8. Développement de l'amour: Bien modéré
  9. Turangalîla 3: Bien modéré
  10. Final: Modéré, presque vif, avec une grande joie
  
  Turangalila bedeutet im Sanskrit "Lebenskraft". Messiaen wollte es als "Gesang der Liebe" verstanden wissen. Die zehn Sätze dieser kosmisch-visionären Monumentalkomposition kreisen zum Teil um die leidenschaftliche und geistige Liebe (II, IV-VI, VIII), zum Teil thematisieren sie den eher kontemplativ-statischen Aspekt des Begriffs Turangalila (III, VII, IX); der erste und letzte Satz besitzen musikalisch einrahmende Funktion. W. Lempfrid
  
• Hymne 1947
• Cantéyodjaya für Klavier 1948
• Cinq Rechants (1949), pour 12 voix mixtes a capella
• Quatre études de rythme für Klavier 1949-50 darunter: "Mode de valeurs et d´intensités", Klavier, 1950
• Messe de la Pentecôte (1950)
• Livre d´orgue (1951) 7 Teile
  Reprises par interversion
  Pièce en trio (pour le Dimanche de la Sainte-Trinité)
  Les Mains de l'abîme (poulr les Temps de Pénitence)
  Chants d´oiseaux (pour les Temps Pascal)
  Pièce en trio (pour le Dimanche de la Sainte-Trinité)
  Les Yeux dans les roues (pour le Dimanche de la Pentecôte)
  Soixante-quatre durées
  
  
• Le Merle noir, Flöte und Klavier, 1952
  "Der Gesang der Amsel übertrifft an Fantasie die menschliche Einbildungskraft".

Le Merle noir

• Cantéyodjâya, pour piano 1952
• Timbres-durées 1952
• Réveil des oiseaux, Klavier, 1953
  In seinem 1952/53 entstandenen einsätzigen Klavierkonzert "Réveil des oiseaux" (Erwachen der Vögel) portraitiert Olivier Messiaen von Mitternacht bis Mittag des darauffolgenden Tages insgesamt 38 verschiedene Vogelarten und deren allmähliches Erwachen in einer lauen Frühlingsnacht; die 1988 revidierte Komposition beginnt mit Nachtigallsgesängen um Mitternacht, schildert die um 4 Uhr einsetzende Morgendämmerung mit anschließendem Sonnenaufgang, um nach lebhaften Vormittagsgesängen der Vögel gegen Mittag in ein großes Schweigen zu münden.
  Widmung:
  "Zum Andenken an den Schriftsteller und Ornithologen Jacques Delamain. In Verehrung für Yvonne Loriod, die den Klavierpart dieses Werkes mit Fingersätzen versehen und auf geniale Weise gespielt hat. Den Amseln, Drosseln, Nachtigallen, Pirolen, Rotkehlchen, Laubsängern, Grasmücken und all den Vögeln unserer Wälder."
  
  "Mein Umgang mit den Vögeln hat viele Leute zum Lachen gebracht, weil die Vögel für sie die "kleinen Vögel" sind. Sie glauben, dass es niedere Tierarten sind, weil sie so klein sind. Das ist vollkommen idiotisch − außerdem gibt es auch einige sehr große Vögel. Ich habe begriffen, dass der Mensch viele Dinge gar nicht erfunden hat, sondern dass viele Dinge bereits um uns herum in der Natur existierten. Nur hat man sie nie wahrgenommen. Man hat viel geredet von Tonarten und Modi: die Vögel haben Tonarten und Modi. Man hat auch viel von der Teilung der kleinen Intervalle gesprochen − die Vögel singen diese kleinen Intervalle. Auch redet man seit Wagner viel von Leitmotiven: Jeder Vogel ist ein lebendiges Leitmotiv, weil er seine eigene Ästhetik und sein eigenes Thema hat. Man spricht weiter viel von aleatorischer Musik: das Erwachen der Vögel, wenn sie alle zusammen singen, ist ein aleatorisches Ereignis. Ich habe also die Vögel gewählt − andere den Synthesizer."
  "Die Natur und die Vogelgesänge − das sind meine Leidenschaften. Sie sind auch meine Refugien. In den düsteren Stunden, wenn ich mir meiner Nutzlosigkeit brutal bewusst werde und mir alle musikalischen Sprachen − die klassischen, exotischen, antiken, modernen und ultramodernen − auf das bewunderungswürdige Ergebnis geduldigen Suchens reduziert erscheinen, ohne dass hinter den Noten etwas stünde, das so viel Arbeit überhaupt rechtfertigte. Was bleibt dann anderes zu tun, als sein wahres Antlitz irgendwo im Wald, auf den Feldern, im Gebirge, am Meeresstrand im Kreise der Vögel wiederzufinden? Dort ist für mich die Musik. Eine freie, anonyme Musik, improvisiert zum eigenen Vergnügen, um die aufgehende Sonne zu begrüßen, die Geliebte zu verführen, um allen zuzurufen, dass dieser Ast oder dieses Feld nur mir gehört, um jeglichen Streit, jegliche Meinungsverschiedenheit oder Rivalität zu beenden, das Übermaß an Energie loszuwerden, das in dem Gefühl der Liebe und in der Lebensfreudebrodelt, um Zeit und Raum zu durchschneiden, mit seinen Nachbarn ausgiebige und glücklich sich fügende Kontrapunkte entstehen zu lassen, um sich müde in den Schlaf zu singen oder, wenn der Abend kommt, von einem Stück Leben Abschied zu nehmen."
  
  Namen der Vögel, die in dieser Partitur singen, in der Reihenfolge ihres Auftretens auf der symphonischen Bühne:
  

• Oiseaux exotiques, Klavier, 11 Bläser, 7 Schlaginstrumente, 1956
  In den "Oiseaux exotiques" ("exotische Vögel") kombiniert Messiaen das freie Spiel der Vogelstimmen mit strengen rhythmischen Schichten, die er aus der indischen Raga-Musik und aus griechischen Metren ableitet. W. Lempfrid
  

Oiseaux exotiques part 1

Oiseaux exotiques part 2

• Catalogue d´oiseaux (1956-58)
  1er Livre: Le chocard des alpes, Le loriot, Le merle bleu
  2e Livre: Le traquet stapazin
  3e Livre: La chouette hulotte, L'alouette-lulu
  4e Livre: Le rousserolle effarvatte
  5e Livre: L'alouette calandrelle, La bouscarle
  6e Livre: Le merle de roche
  7e Livre: La buse variable, La traquet rieur, Le courlis cendré
  
• Chronochromie (1960)
  "Chronochromie" (chronos = Zeit, chroma = Farbe) ist Höhepunkt und Abschluß von Messiaens serieller Phase und sein einziges streng serielles Orchesterwerk. Der Grundgedanke ist es, rhythmische Verläufe durch bestimmte Instrumentalfärbungen (Schlagzeug, Holz- und Blechbläser) besonders kenntlich zu machen. Im Kontrast dazu intonieren die 18 solistisch eingesetzten Streicher eine oszillierende Klangfläche aus Vogelstimmen. "Chronochromie" wurde von Hans Rosbaud 1960 während der "Donaueschinger Tage für Neue Musik" uraufgeführt. W. Lempfrid
  
• Verset pour la fête dela Dédicace 1960
• 7 Haïkaï (1962), esquisses japonaises pour piano, xylophone, marimbas et petit orchestre.
  1. Introduction
  2. Le parc de Nara et les lanternes de pierre
  3. Yamanaka - Cadenza
  4. Gagaku
  5. Miyajima et le torii dans la mer
  6. Les Oiseaux de Karuizawa
  7. Coda
  Die "sieben japanischen Skizzen" für kleines Orchester und Klavier sind eine Fortsetzung der ornithologisch inspirierten Werke. Messiaen wollte allerdings keine Reiseimpressionen wiedergeben, sondern er versuchte vielmehr, notierte Vogelstimmen und Elemente der historischen japanischen Musik miteinander zu verbinden. Die Diktion der sieben Sätze ist sehr knapp gehalten − entsprechend dem poetischen Charakter der japanischen Haiku-Gedichte. Die Sätze II und V ("Der Park von Nara und die Steinlaternen", "Miyajima und der Torii-Torbogen im Meer") verweisen mit ihrer stilisierten Melodik auf die artifizielle japansiche Gartenkunst. Die Sätze III und VI sind ausschließlich im "style oiseau" gehalten, und der vierte Satz zeichnet die zeremonielle Starrheit der höfischen Gagaku-Musik aus dem 7. Jahrhundert nach: acht Violinen produzieren Mundorgel−Klänge, während mit Hilfe von Trompete, zwei Oboen und Englischhorn die japanische Hichiriki−Oboe imitiert wird. W. Lempfrid
• Couleurs de la Cité céleste (1963), pour piano, orchestre à vents, percussions.
  Grundlage bilden fünf Fragmente aus der Offenbarung des Hl. Johannes, Messiaen hat solche Textstellen ausgewählt, in denen von Farben die Rede ist. Den "Farben der Himmlischen Stadt" (topas−gelb, smaragd−grün, sardonyx−rot usw.) stellt er zehn "sons−couleurs" ("Klang-Farben") gegenüber − eine Kombination aus Instrumentalfarben und Tonhöhen:
  Wie das Licht sich immer verschieden in den Edelsteinen bricht, so ändert sich je nach Auftreten auch der Charakter der sons-couleurs.
  In diese changierende "Farb"-Welt sind in Messiaenscher Manier verschiedene Rhythmus-Modelle, amerikanische Vogelstimmen und gregorianische Alleluja-Zitate eingebettet. W. Lempfrid
• Monodie, pour orgue 1963
• Prélude, pour piano 1964
• Et Exspecto resur"rect"ionem mortuorum (1964), pour bois, cuivres et percussions métalliques.
  I. "Aus den Tiefen der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir..."
  II. "Christus, von den Toten erweckt..."
  III. "Es kommt die Stunde..."
  IV. "Sie werden auferweckt in Herrlichkeit..."
  V. "Und ich hörte die Stimme einer grossen Schar..."
  Dieser Text ist dem Glaubensbekenntnis der katholischen Kirche entnommen, wo er die Hoffnung auf die Auferstehung der Toten bezeichnet. Messiaens Werk mit diesem Titel entstand 1964 im Auftrag des französischen Kulturministers André Malraux zum Gedenken an die Toten der beiden Weltkriege. Messiaen stellte sich damit in eine Tradition französischer Komponisten seit Berlioz, die häufig für nationale Festlichkeiten und Feiern komponierten. Die Beschränkung auf Holzbläser, Blechbläser und metallisches Schlagzeug sowie die auf Einfachheit bedachte Kompositionsweise stehen im Dienst einer Musik von grossartiger Wucht, die das Monumentale und Plakative nicht scheut.
  "Es ist vielleicht nicht nutzlos, daran zu erinnern", erläuterte Messiaen, "dass der Autor, als er seine Partitur schrieb, sich gerne umgab mit starken und einfachen Bildern: mexikanische Tempelpyramiden, Tempel und Statuen des alten Ägypten, romanische und gotische Kirchen − dass er die Texte des heiligen Thomas von Aquin über die Auferstehung wiederlas, dass er in den Hochalpen arbeitete, im Angesicht der kräftigen und feierlichen Landschaften, die seine wahre Heimat bilden."
  
  Nicht fein ziselierte Polyphonie, sondern blockhaft-statische Homophonie prägt die Klanggestalt der fünfsätzigen Komposition; nicht fliessende Übergänge, sondern klar abgesetzte Gruppen prägnant rhythmisierter Elemente, deren Modelle Messiaen in der "Vogelmusik" und in den indischen Modi vorfand.
  Den ernsten ersten Satz leitet ein 7töniges "Thema der Tiefe" (oder des "Abgrunds") ein mit dem Motto "Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir", dem lateinischen "De Profundis". Es ist eine asymmetrische Melodie der tiefen Bläser, eingefärbt von melodisch kontrapunktierenden höheren Stimmen. Die Stellung als "Hauptthema" wird sich im vierten Satz festigen, wo das "Thema der Tiefe" im Schlussteil nach Art eines Cantus firmus der tiefen Blechbläser in den Satz einfällt. In das lineare Gefüge bricht in harten Fortissimo-Schlägen der "Schrei des Abgrunds" ein, Tonsymbol für das Infernum und die Auferstehung.
  Der zweite Satz singt von Christus als Sieger über den Tod: hohe Holzbläserstimmen, zart gefärbter Pastoralton. Bezeichnend für den Melodiker Messiaen ist, dass er dies sangliche Christus-Thema durch einfachen Lagenwechsel eines Tons (as' statt as'') aus einer gezackten Geste im ersten Takt ableitet. Satzanfang wie Satzende sind durch einen Prozess des Verstummens, Verlöschens gekennzeichnet, während die inneren Satzglieder durch eine lebendige Trompetenmelodie geprägt sind.
  Eine in Amazonien vorkommende Vogelart, der Uirapuru, gibt dem dritten Satz zu Beginn sein Gepräge − vielstimmige Beschwörung eines Gesangs, den (nach der Legende) die Sterbenden im Augenblick des Todes vernehmen. Hinzu kommen die langsame Bewegung der Glocken und die "unendlich lange" nachklingenden Tam−Tam−Schläge. Der fröhlich-apokalyptische Tonfall der Komposition tritt im vierten Satz deutlich zutage. Drei musikalische Ebenen kontrastieren: die rituelle Klanglichkeit dreier langer Tam−Tam−Schläge, gregorianische Elemente aus dem Oster-Introitus und −Alleluja sowie eine weitere Vogelstimme, die der in Griechenland und Spanien vorkommenden Kalandralerche. Der Komponist erklärte dazu: "Die drei geheimnisvollen Schläge symbolisieren zugleich die Dreieinigkeit Gottes, den feierlichen Augenblick der Auferstehung und die ferne Melodie der Sterne. Der Oster-Introitus der Cencerros und Glocken, das Alleluja der Trompeten mit seinem Hof von Harmonien, symbolisieren eine der Eigenschaften der glorreichen Leiber: die 'Gabe der Klarheit'. Die Kalandralerche ist eine bewundernswerte Sängerin. Ihr Gesang (...) stellt, den Oboen, Klarinetten und Fagotten anvertraut, die 'Freude' und die 'Gabe der Behendigkeit' dar."
  Der letzte Werkteil ist vom Standpunkt der erfolgten Erlösung aus komponiert. "Ich hörte ein Rufen wie von einer grossen Menge", heisst es in der Offenbarung des Evangelisten Johannes, "und ein Rufen wie von vielen Wassern und ein Rufen wie von gewaltigen Donnern: "Alleluja! Denn die Herrschaft ergriff der Herr, unser Gott, der Allherrscher"..." Umgesetzt ist dies in Musik von klanglicher Wucht und schreitender Langsamkeit. Messiaens Vision der Auferstehung kommt ohne Polyphonie und ohne Zwischentöne aus − ein kollektiver Rausch, der den Einzelnen in sich aufsaugt. Sigfried Schibli
• La transfiguration de Notre Seigneur Jésus−Christ (1965-1969), pour choeur mixte (au moins 100 chanteurs), grand orchestre, piano, vibraphone, marimba, xylorimba.
  Olivier Messiaens Oratorium La Transfiguration de Notre−Seigneur Jésus−Christ (Die Verklärung unseres Herrn Jesus Christus), das als Auftragswerk der Lissaboner Gulbenkian-Stiftung entstand, ist sein größtes Chorwerk. Es kreist um den Bericht des Evangelisten Matthäus über die visionäre Verklärung Jesu. Inspiriert durch den Anblick der sonnenüberfluteten Gletscher der Dauphiné−Alpen, der in dem gläubigen Katholiken Olivier Messiaen die Vision des galiläischen Bergers Tabor wachrief, auf dem die "Verklärung Christi" stattgefunden haben soll, schuf er das gewaltige Oratorium nach eigenem Libretto.
  Die Textauswahl umfaßt 2 mal 7 Ausschnitte aus den Evangelien, Zitate aus Paulus−Briefen und Schriften des Thomas von Aquin, wobei erzählende und meditierende Abschnitte einander abwechseln. W. Lempfrid
  
• Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité (1969)
• La fauvette des jardins 1970
• Des canyons aux étoiles (1971-74), pour cor, xylorimba, glockenspiel et orchestre
  1. Le Désert
  2. Les Orioles
  3. Ce qui est écrit sur les étoiles
  4. Le Cossyphe d´Heuglin
  5. Ceder Breaks et le Don de Crainte
  6. Appel interstellaire
  7. Bryce Canyon et les rochers rouge-orange
  8. Les ressuscités et le chant de l'étoile Aldébaran
  9. Moqueur polyglotte, avec Oiseau lure et Siffleur doré
  10. La grive des bois
  11. Omao, Leiothrix, Elepaio, Shama
  12. Zion Park et la Cité céleste
  
• Sigle, pour flûte solo 1982
• Saint François d´Assise, Oper in 8 Bildern, 1975-83, uraufgeführt am 28. November 1983 an der Opéra de Paris (Palais Garnier)

Act II Scene 6

• Livre du Saint-Sacrement, 1984/85, 18teiliger Orgelzyklus
• Petites esquisses d´oiseaux Piano, 1985
• Un vitrail et des oiseaux Orchestral, 1986
• La ville d´En-haut Orchestral, 1987
  
  

Eclairs sur l'au delà

• Eclairs sur l'au-delà Orchestral, 1988-92
  1.Apparation du Christ glorieux
  2.La Constellation du Sagittaire
  3.L'Oiseau-lyre et la Ville-fiancée
  4.Les Élus marqués du sceau
  5.Demerrer dans l'Amour
  6.Les Sept Anges aux sept trompettes
  7.Et Dieu essuiera toute larme de leurs yeux
  8.Les Étoiles et la Gloire
  9.Plusieurs Oisenaux des arbres de Vie
  10.Le Chemin de l'Invisible
  11.Le Christ, lunière du Paradis
  
  
• Un Sourire Orchestral, 1989
• Concert à Quatre Orchestral, 1990-91
• Pièce pour piano et quatuor à cordes Chamber, 1991
• Feuillets inédits for piano and ondes martenot (postum)

Feuillets inédits

Playlist